О миниатюрах с эмалью

Технология эмалирования и уникальные особенности миниатюры на эмали.

Эмаль – это особый стекловидный сплав, в состав шихты которого входят окись кремния (наиважнейший стеклообразующий элемент), пережженные олово и свинец в смеси с калиевыми, натриевыми и серными соединениями. Для получения того или иного цвета эмали в шихту добавляются различные окислы металлов, придающих материалу тот или иной цвет.

Оттенки синего тона получают при добавлении закиси-окиси кобальта или сафры – пережженного кобальта. Различные оттенки розового, пурпурного, карминного, интенсивно-фиолетового достигаются введением различных соединений золота. Фиолетовые и вишневые образуются благодаря серебру, лиловые – окислам марганца, зеленые – хрома. Серые, черные и стальные цвета обязаны своим появлением смеси окислов хрома, кобальта, меди (с XIX века – иридия). Окрашивание в белый и желтоватый тон происходит окислами олова, в красный цвет и коричневые оттенки, а также серые и желтоватые происходит при введении различного количества окисла железа или закиси меди. В зависимости от температуры плавления этих присадок краски бывают легкоплавкие и тугоплавкие (от 550 до 950 градусов С).

Техник художественного эмалирования достаточно много. К ювелирным техникам относятся следующие приемы работы. Эмаль выемчатая (шамплеве) заполняет углубления в толще металла; перегородчатая (клуазоне) заполняется между перегородками, напаянными на металл; по резьбе и гравировке (полупрозрачная и светящаяся как, например, в эмалях по гальошированному фону); по объемному рельефу (чеканному или литому); витражная эмаль (ажурная): перегородчатая без подложки, цветные ячейки которой напоминают цветное стекло витражей.

Живопись по эмали выполняется тонко растертыми цветными эмалями, которые наносят непосредственно на металлическую подложку, на покрытие из фольги или на одноцветную эмалевую основу без металлических перегородок. Расплавляясь, эмаль образует плотное покрытие, напоминающее стекло.

Живопись с использованием окислов металлов представляет собой отдельный вид эмальерного искусства. Миниатюра на эмали – это форма живописи, приемы которой были разработаны в первой трети XVII века. Эмалевую миниатюру – маленькую картину – можно рассматривать совершенно обособленно от всех видов ювелирной эмали. В то время как при изготовлении цветных эмалей красящие окислы металлов добавляют в шихту и сплавляют, то при миниатюрной живописи краски, состоящие из окислов металлов, тщательно растирают и наносят на белую грунтованную эмаль, а потом обжигают. Используя обычную эмаль даже самого тонкого помола невозможно получить сложное, нюансированное в цвете и графике изображение. В противоположность цветной эмали окислы металлов можно успешно смешивать и получать как тончайшие переходы и оттенки цветов, так и чистые яркие тона.

 

Процесс работы над живописной эмалью состоит из следующих этапов:

1. Подготовка металлической основы:

Сначала металлическая пластина (золотая, медная, серебряная) вычеканивается. Вычеканиванием или выдавливанием металлическому листу придаётся выпуклая форма, чтобы избежать деформации металла при нагревании. Тонкие листы эмалируют с обеих сторон, чтобы уравновесить силы линейного напряжения во взаимодействии эмали – металла. Коэффициенты нагревания и остывании у металла и эмали отличаются. Этот прием предохраняет эмалевое покрытие от трещин при охлаждении.

 

Перед нанесением эмали металлическую пластину обезжиривают. Прежде слоем контрэмали покрывают оборотную сторону пластины, затем в несколько слоёв покрывается лицевая, подлежащая росписи, поверхность. Каждый слой обжигается. Расчёт количества нанесённой эмали делается таким образом, чтобы масса контрэмали равнялась массе эмали, нанесённой на лицевую поверхность.

 

Любопытно, как абсолютно простое решение технической задачи придаёт эмалевой миниатюре уникальную, присущую только ей художественную особенность: растекаясь по металлу как капля, эмаль приобретает сферическую поверхность, что вносит дополнительную игру света.

2. Живопись на эмали:

Мелко измельчённая эмалевая краска размешивается на скипидаре или лавандовом масле до консистенции близкой к обычным масляным краскам. Красочный слой наносится на эмалевую заготовку беличьей или горностаевой кисточкой. Техника может быть различной – точка, мазок, линия. После нанесения красочного слоя, перед обжигом, необходимо выпаривание масла (при температуре 100 – 200 градусов С). Таким образом, перед обжигом на эмалевой пластине разложена некая стеклянная мозаика.

 

Обжиг ведётся последовательно – от тугоплавких красок к легкоплавким. Глубинное свечение эмалевой живописи достигается путём большого количества обжигов. Верхний красочный слой вплавляется в основу на разную глубину, создавая многослойную игру красок. Для равномерного запекания красок важен не только температурный режим, но и время, в течение которого эмаль находится в раскалённой печи. Некоторые миниатюры для достижения требуемого эффекта обжигаются до 20 раз.

Малейшая ошибка в последовательности нанесения красок может привести к незапеканию красочного слоя или к изменению цвета красок до неузнаваемости.

Большое мастерство должно присутствовать на всех этапах работы – от изготовления металлической основы до последнего обжига. Некачественное нанесение грунта может проявиться даже в последнем обжиге, казалось бы, совсем легкоплавких красок. Уровень технических сложностей и напряжения при работе над эмалевой миниатюрой можно сравнить с высокой степенью риска, возникающего при огранке бриллианта. Каждая новая грань в той же мере как повышает достоинства и ценность камня, так и увеличивает риск его потери.

Техническая сторона изготовления эмалевых миниатюр тесно связана с художественными требованиями, предъявляемыми к ним. Говоря о том, что живопись на эмали – самая сложная и трудоемкая техника миниатюры, необходимо понять, ради чего затрачивается столько сил на создание этих «маленьких» работ большого искусства.

Многослойное нанесение красок с последующим обжигом каждого слоя даёт глубину и свечение миниатюры, подобного эффекта нет ни в одной другой технике живописи. Если в законченном произведении присутствует игра красок, они светятся, найдена художественная убедительность образа – усилия по его созданию оправданы, а достоинства эти сохранятся и через сотни и тысячи лет.